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Este es el último corto en el que he actuado. Siempre me recorrerá la vena dramática, hasta que me muera…

Corto “Eva&Nada” Dirección y guión: Raül Rey. Interpretado por Esperanza Guijarro, Alicia Jurado Quesada, Manuel Ramos y Raül Rey. Edición: Nicolas Gauthier

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Me siento solo viendo esta serie. Nadie cercano a mí la ve y, a diferencias de series como Lost o The Big Bang Theory, me siento frustrado por no poder comentar cada capítulo, porque son impresionantes.
Acaba de comenzar la tercera temporada y sigue siendo una serie maestra. Ya he hablado otras veces de ella, pero la historia que narra en la que el mal se va apoderando de un simple profesor de química es soberbia. Pero no el mal de reverso tenebroso de la fuerza, no el mal de la posesión demoníaca sino el mal más humano y oscuro. Por eso esta serie asusta, porque habla de lo que puede ocurrir en la apacible frontera norteamericana con México. La desesperación te puede llevar a lo sublime pero también a lo más bajo.
Aquí hay unos cuantos anuncios presentando la tercera temporada.

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Así se llama la última película de Javier Fesser, obra que pocos predecirían teniendo en cuenta sus películas más conocidas (Mortadelo y Filemón o El milagro de P. Tinto) No obstante, si miramos un poco, veríamos que su carrera está tomando un rumbo más concienciado con temas más sociales. Véase su corto Binta y la gran idea (maravilloso) la adaptación de La Cabina (interpretada en su tiempo por Jose Luis López Vázquez) en los que intenta librarse de esta etiqueta de “rarito“, estilo Jean Pierre Jeunet .

La polémica con esta película viene por el tema que trata: la enfermedad terminal de una niña y su enfoque religioso. Sólo quiero aportar mi punto de vista como alguien que ha conocido al Opus Dei como organización así como a personas con nombres y apellidos. Se acerca bastante (por no decir que retrata vivamente) muchos de los detalles de la vida de un numerario, supernumerario y de los agregados. Tres nombres que se dan a los diferentes miembros de La Obra según sean célibes que viven en centros, casados o célibes que viven en sus casas, respectivamente. La compleja psicología que rodea a un miembro del Opus Dei se explica con sinceridad, exponiendo palabra por palabra lo que dicta la filosofía de Josemaría Escrivá de Balaguer. Lo que ocurre es que al exponerla sin tapujos se comprueba claramente que está desconectada del mundo y el espectador siente vergüenza, zozobra, rechazo y probablemente incredulidad ante tal cúmulo de consignas: rechazo de la vida, censura del conocimiento, sumisión, autocastigo y finalmente la inmolación.

Me alegra que alguien haya tenido el coraje de sacar a la luz muchas prácticas religiosas tan comunes entre la gente que nos rodea, que se supone que están en la calle, pero que pasan por anacronismos fanáticos de gente que está educada desde chica para que no piense otra cosa, o simplemente se abandona a una explicación del mundo unívoca y autocomplaciente. Animo a quien quiera conocer cómo enfrenta el Opus Dei el dolor, es decir, la vida para ellos. En otro momento hablaría de su calidad técnica, que es muy alta, pero ahora sólo me apetecía hablar de esto.

Este meme sí que me ha gustado realizarlo porque aunque hay muchas listas y seguro que muchos vamos a coincidir generacionalmente en bastantes películas, ayuda a reflexionar sobre, ya no sólo lo que te gusta, sino sobre la calidad del cine desde que naciste. Además, como buen meme es personal pero a la vez colectivo. Para ayudar a los que quieran continuar con el mismo, sugiero (cómo no) el IMBD.

Me he tomado la licencia de escoger varias para algunos años porque, sinceramente, no he podido discriminar.

1980.    La guerra de las galaxias: El imperio contraataca
1981.    Indiana Jones y el Arca Perdida
1982.    Blade Runner
1983.    La guerra de las galaxias: El retorno del Jedi / Scarface
1984.    Amadeus
1985.    Los Goonies
1986.    Alien II
1987.    Los Intocables
1988.    La Jungla de cristal / Quién engañó a Roger Rabbit
1989.    Batman / Indiana Jones y la última cruzada / El club de los poetas muertos
1990.    Goodfellas
1991.    Terminator II / El silencio de los corderos
1992.    Porco Rosso
1993.    Parque Jurásico
1994.    Pulp Fiction
1995.    Seven
1996.    Fargo
1997.    Mejor Imposible
1998.    Corre Lola Corre
1999.    American Beauty
2000.    Réquiem por un sueño
2001.    La compañía del anillo
2002.    Ciudad de Dios
2003.    El retorno del Rey
2004.    Los increíbles / Kill Bill
2005.    Match Point
2006.    Infiltrados
2007.    No es país para viejos
2008.    WALL-E

Y ahora viene la parte complicada. Paso el meme a:

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La Imposible

Zuvi

MJ

Ana Asuero

Lamalgama

…antes del que el diablo sepa que estás muerto.

Este es el título de la película que fui a ver el otro día al cine, completo. En realidad se comercializa con la segunda parte de la frase, pero vamos, que a pesar de lo pretencioso es mucho más redonda y sobria de lo que parece.

Resumiendo desde el principio, es una película genial. Dura, pero genial. Los actores muy creíbles y bien interpretados: Philip Seymour Hoffman (enorme), Ethan Hawke (correcto, aunque un poco desdibujado), Albert Finney (un maestro), Marisa Tomei (ay, omá, que rica). El guión, con una desorganización del tiempo intencionada, es de lo más potente de la película: dos hermanos piensan dar un golpe en una joyería, pero algo sale mal y todo se va complicando conforme avanza la trama. Hago mención especial de la banda sonora, de Carter Burwell (la hizo también de Fargo, El gran Lebowski, Barton Fink… efectivamente, muy amigo de los hermanos Coen) y se adapta al guión y a los personajes como un guante.

Por último, Sidney Lumet (uno de mis directores preferidos por su ahora revisada 12 hombres sin piedad) demuestra que tras más de 50 años haciendo cine sigue con un nivel que más quisieran muchos chavalitos que empiezan ahora. Tiene un pulso en las escenas de tensión (cómo te enseñas las habitaciones, cómo hace elipsis, como monta una escena de cuatro formas diferentes dependiendo del personaje) que te atrapa. Y mira que la peli es larga (dos horas).

Al terminar de verla se te queda el cuerpo fatal, es la verdad. No te sienta bien ver la condición humana reducida a sus expresiones más rastreras, miserables y abandonadas de todo sentido vital. Y cómo el dinero puede destrozar una vida al haber construido el futuro sobre él.

Aún así, por favor, si podéis id a verla. Es una historia digna de ser contada y, sobre todo, no malgastaréis vuestro tiempo. Veréis Buen Cine.

No sé si ya lo sabíais (que seguro que sí), pero se nos casa. En fin, no es que albergara ninguna posibilidad. Ella verá lo que hace. Sin embargo, si esto es motivo para hablar de ella o poner alguna foto más de ella, entonces me parece perfecto. Voy a limpiarme las babas:

Más fotos, bastantes, aquí.

Ayer terminé la primera y única temporada de una serie apasionante. Se titula Damages y está interpretada por Glenn Close, Ted Danson (el de Cheers), Rose Byrne y Zeljko Ivanek (aunque el nombre suene raro, te sonará la cara).

Es una serie de abogados en Nueva York, pero no es una producción cualquiera. Lo que me llamó la atención desde un primer momento es que todo al que le oía hablar de la serie decía cosas buenas. Sobre todo de los personajes, que están muy bien interpretados. La implacable Patty Hewes (Glenn Close) contrata a una joven y ambiciosa Ellen (Rose Byrne) para acabar con el multmillonario Arthur Frobisher (Ted Danson) y en el camino se van descubriendo los entresijos de un negocio muy sucio. Los personajes van degenerando conforme el cerco de la historia se cierra.

Y este es la gran apuesta de la serie: la historia. Pero no lo que cuenta sino cómo lo cuenta. Comienza la serie con la linda Ellen saliendo de un gran edificio envuelta en una gabardina, ensangrentada, su novio muerto en la bañera, y echa a correr… instantes después la para al policía. Este es el eje de la serie. En torno a él giran todos los acontecimientos y en esa espiral los guionistas desvelan y ocultan detalles (en plan Agatha Christie) hasta la resolución final del misterio.

Una de las mejores series que he visto. Y además sin mucho ánimo de continuar. Os puedo asegurar que cuando termina, termina. Aunque dejan un cabo suelto, por si acaso. Sería un error continuarla. Destaco en el plantel de actores a Zeljko Ivanek e incluso a Ted Danson. Componen unos personajes de lo más humano y creíble. Y por supuesto a la Sra Close, soberbia en el papel de mala. Creo que ya se ha encasillado, pero qué bien lo hace.

Si queréis descargaros el Episodio Piloto, aquí lo tenéis

damages

 

Hoy quería destacar un foro que he conocido gracias a una simpática fotógrafa cuyos trabajos podéis admirar en su espacio de flickr. No soy muy dado a los foros, pero este es realmente alternativo y tiene sugerencias sobre cine (sobre todo), literatura, cómics y arte en general que se salen de lo habitual. Con un espíritu crítico y con participación activa de los componentes (como no podía ser de otra forma en un foro) puedes disfrutar de pequeñas y grandes joyas que permanecen ocultas por el torrente mainstream.

Como cosas positivas en cuanto a su diseño, he de destacar la presentación acertada de novedades en el encabezado con una descripción más amplia en la zona inferior como una zona de “destacados”. Es posible la sindicación Atom, cosa que he agradecido porque ya lo leo todo con mi FeedDemon y paso de que se me pete el correo con notificaciones. Por último, y creo que como detalle más atractivo, tiene enlaces a la mulita, de manera que si nos interesa el álbum, película o lo que sea que se pueda descargar, tan sólo tenemos que pincharlo. En esto me ha recordado, por su presentación y buen hacer, al famoso foro para cinéfilos Divxclásico. Ya nada más que por esto último lo considero altamente recomendable.

Cualquiera que pueda aportar contenido al foro, siguiendo la línea que se propone, parece ser muy bien acogido. Y observo, por lo demás, un sano ambiente de colegueo. Allí la gente acaba por conocerse y comentarse la vida en un pequeño chat que tienen. Buen rollo.

Animo a todo el que quiera conocer cine independiente del bueno, con todos sus perejiles, que se pase. No creo que se arrepienta.

Ah, y gracias Lola.

Haz click en la imagen para ir al foro

La han traducido como Una mirada en la oscuridad y es la última peli que me ha pasado mi hermano. Es el mi dealer. Me llamó la atención sobre todo por el tratamiento de imágenes que recuerda un montón al la película del Señor de los anillos de dibujos animados en la que superponían los colores a figuras humanas para tratar de dar mayor “realismo” (técnica de rotoscopio) sin perder la estética cómic. Tiene una técnica más depurada y atractiva.

Basada en un relato de Philip K. Dick (El autor entre otros libros de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? o Minority Report), capta la esencia de un futuro no muy lejano en el que una droga muy extendida empieza a generar psicosis en EEUU de tal forma que es perseguida como la peste. Un policía antidroga (Keanu Reeves) persigue a un traficante (Keanu Reeves) mientras se hunde en una agujero de autodestrucción. La sustancia “D”, como la llaman, genera una disociación de la persona de manera que los dos hemisferios luchan por controlar el sistema nervioso, y creo que el director plasma esta sensación muy bien con la técnica artística citada.

Es psicodélica, alternativa, caótica, chocante, narcótica… pero me ha gustado. El intento de hacer algo diferente en cuanto a plasticidad de la imagen te mantiene atento al menos a los sinuosos dibujos que se superponen a los actores. Ahí creo que está una gran punto flaco, no se ve bien a Wynona Ryder, Woody Harrelson, ni a Robert Downey Jr. Al niñato de Keanu sí que le da más expresividad, el jodío.

Probablemente no a todo el mundo le guste, porque hay que estar un poco hecho el cuerpo para verla. Pero realmente es una propuesta interesante que os recomiendo. Pierdes el control del guión, te deja flotar en la indefinición temática. Es duro, pero las imágenes te llevan. Y sobre todo aprendes algo sobre el ser humano: nuestra visión está distorsionada completamente. Todo lo que vemos, lo cambiamos.

Por último decir que este director (Richard Linklater) ha conseguido captar mi atención así que le echaré un vistazo más adelante. Ya os contaré.

Mi calificación: 7

El miércoles cumplí con mi sana costumbre de acudir al cine a ver lo más “granado” de la cartelera. Como siempre me suelo informar un poco e ignorar el resto para poder dejarme llevar por lo que me encuentre. En este caso ha sido This is England, una película realista que trata el fenómeno neonazi inglés en en principio de los años ochenta con la referencia de la guerra de las Malvinas. Dicho así suena un poco a puro, pero en realidad es mucho más emocionante. Cuenta la historia de un chaval como de unos 10 años al que se le muere el padre en dicha guerra y cambia de ciudad junto con la madre. Se siente inadaptado y rechazado así que una pandilla de skins al verlo triste le animan y se hacen amigos. Tal cual. Muy sincera esa amistad, tenéis que verla.

Luego se incorpora un antiguo miembro del grupo, con ideas un tanto radicales y entonces la película va cambiando hacia un análisis del perfil más loco de esta pseudoideología llamada neonazi. La peli no es violenta, es emocionante, pero te muestra las cosas como son. Ya dije que es “realista”.

En cuanto a lo que pienso de ella, creo que es una de las películas inglesas más intensas que he visto últimamente. Simpática, cargada de sensaciones a veces duras, y válida para la reflexión. Evidentemente trata el tema del racismo, pero sin tópicos. Para nada. La música es buena. A la Imposible le gustará Ludovico Einaudi aunque también está aderezada con grupos punketas y reagges (que no se olvide que al principio, jamaicanos, blanquitos ingleses y toda la escoria de Reino Unido bailaban reagge antes que apareciera el punk), que les gustaba mucho escuchar a los skin. Me ha llamado la atención el vestuario tan cuidado, ya que en aquella época eras lo que vestías. No como ahora…

Por último destaco los diálogos. El guión es genial y mejor si es interpretado por estos actores noveles (excepto Stephen Graham, que lo vimos en Trainspotting) tan jóvenes como el protagonista, cuya madre murió durante el rodaje y a la que le dedican la película. Me quedan muchas cosas que comentar, así que id a verla y seguimos hablando en los comentarios, o en persona.

Mi calificación: un 7,5

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